天候も良い三連休の中日ではありましたが,今回も大勢の方にお集り
いただき、みなさまのご協力のもと順調に受付も進み、
司会の案内ののちに定刻通り講座を開始することができました。
最初に導入として今回のゲスト講師、青木悠監督のプロフィールが紹介され、本編である『作画×演出の技術とロジック解説講座』が始まりました。
青木監督の作成された資料をプロジェクターに映しながら、
まずは大まかに演出が担当する仕事の流れを示したのち、
実践に当たって気を付けるべきことを詳細に解説して頂きました。
コンテ打ち、演打ち、
色背打ちなど各段階での打ち合わせのポイントや注意点が挙げられ
、
具体例を示しながらクオリティアップのために必要な事柄が説明さ
れました。
その後、ワークフローに沿ってカッティング、マーキング、
ダビングの説明においても、
なぜその作業や観点が重要なのかがロジカルに分かりやすく語られ
ました。
絵が間に合わないことで豊かな音響が付けられないなどの影響が出
るため、
作画担当者もワークフローを把握してほしいとの事でした。
その上で、「演出に求められる能力」というテーマに移行しました。
筆者自身も経験上、
こうしたことを個別に聞くことがあっても体系的に整理して語られ
たことは余りなく、大変興味深かったです。
クオリティの管理から、予算やスケジュールへの目配り、
視聴者及び原作との向き合い方などに、
現場でいかに対応すべきか、
大変貴重なお話を伺うことができました。
監督が原作を真摯に読み込まれている点にも感銘を受けました。
続いて作画さんに知ってほしい演出がチェックしているポイント、
というテーマに移行しました。
最初に「作打ちで押さえるポイント」の解説が始まりました。
まずは基本の4W1H、だれが、何を、いつ、どこで、
どうやって。次にコンテに直接描かれていない情報の説明、
具体的には物語の流れ、カットの演出意図、次にブック、
セル重ねなどカットの構成が挙げられました。
青木監督はコンテの説明をすべて録画し、
アニメーターさんに配り、
質問があれば受ける形式で打ち合わせの時間などを省いているそう
です。
作打ちの後はLOチェックで演出が見るべきこと、です。
作画側から見れば、
気を付けなければならないポイントという事になります。シート・
原図・ラフ原といった素材のチェックポイントが挙げられました。
アニメーターも積極的に撮影指示を入れ、
画面をコントロールしましょうとのことで、
撮影指示の入れ方についても教えて頂きました。その後、
演出が修正するかリテイクで戻すかの判断基準のお話になりました
。
こうした技術的な点を踏まえた上で、
現場で求められる演出の能力をさらに掘り下げて論じられました。
視聴者＝
お客さんに何をすれば喜んだり共感したりしてもらえるのか、
ピンポイントでツボを狙うために必要なことが語られました。
また、
演出力を上げるためにおすすめのトレーニングもいくつか紹介して
頂き、大変参考になりました。
