随分と寒くなってきましたが皆様体調を崩されたりしないでしょうか。
自分はあい変わらず目の前の事に必死に取り組んでおります。
「灼熱の魂」
今回紹介する作品は有名だけど簡単に人に紹介して良いものではない、、
それほど人によっては受ける印象の強いもので、、、
ですが、自分が歌う女性の作品を手掛ける時に必ず思い出す作品です。
どのように生まれた人であってもどんな生きかたをするかを追求出来る自由がある
どこの国に生まれようと、、、どんな社会であっても
そして、生まれた人は皆、祝福されるべき
ストーリーだけではなく構図やカット表現も美しく、、監督の才能を感じさせます。
レバノン生まれの方による戯曲が原作で
最近公開した映画DUNEの監督ドゥニ・ヴィルヌーヴが脚本、監督
そのあとの作品群にも多くの影響を感じます。
その前にあった「静かなる叫び」と言う作品も衝撃的な作品なんですが
時期をみて改めて、、
また皆さんも良い作品に出会えると嬉しいです
ヤマトナオミチ
ご無沙汰してます、ヤマトです。
毎回自分の持っているオススメソフトをあげているのですが今回は、
「もしも建物が話せたら」
ヴィム・ベンダースやマイケル・レッドフォードなど６人の監督による短編集です。
建物は人が住むだけのものではなく、音楽を聴く為に、書籍を保管する為に、囚人を管理する為に、研究をする為、舞踊を極める為、、そして映画を観る為に存在します。
その為に極められた美しさ、歴史、人々の息遣いを感じられてはどうでしょうか、
人は何の為に生き何の為に死ぬのか、、永遠の課題かもしれません。
長生きする事が大事なのか、好きなことを好きなだけ楽しむ事が良いのか、
家族を養う事、何かに探究する事、、、誰かの為に、何かの為に
アニメ業界でも様々な人生を聞く事もあります。
その人の生きかたはそれで良かったのか、、
後悔は無いのか、、誰も問えるものではないとは思います
ただ、それを知る為の手掛かりの一つになれば嬉しいです
発売は株式会社WOWOW 販売は株式会社ポニーキャニオンさんです
ヤマトナオミチ
少しずつ日も傾き、自宅の冷房をつける事も無くなり。
最近はだいぶ涼しくなってきましたが皆様体調崩さず過ごしておりますでしょうか。
前回、前々回とちょっと政治色の強い作品を紹介しておりましたが、今回はもう少し色を変えて……
アポロ11「完全版」93分の作品です。
50年前の、1969年のアポロ11号計画に焦点を当ててた2019年に公開された作品です
70ミリフィルムを含む完全アーカイブのみで作成され、ナレーション、インタビュー、再現の無い情報の固まりのような作品です。
自分も劇場で瞬きするのすらためらうぐらい集中して、見終わったあとは目をしばしばさせてました。
アーカイブのみで作られた映像なのに編集技術の高さによりとてもドラマティックにつくられて当時の人々の興奮を感じられます。
息をのむほどの情報量…人々の熱気…宇宙という憧れ……
臨場感と緊迫感……
自分もありがたいことに宇宙を舞台にした作品も多く携わり、また今もこの作品を意識しつつ仕事に向かっております。
ヤマトナオミチ
ども、博多です。
「準備万端、いざコンテを切るぞ」と言いたいところですが、最後の最後にもうひとつ準備しておきたい。
香盤表で全体の構成が見えた状態で、今度は具体的なカット割りを「下描き」しておきます。
「そんなの、コンテ描きながらでいいじゃん」と思うでしょう？
もちろん、コンテ用紙に描きながらでも構いません。
ただ、コンテ用紙上で描きかえたり、カットを入れ替えるのは結構大変です。
特に、コンテを切り始めたばかりの頃は描いては消し、修正しては消し、の試行錯誤が続きます。
なにしろ、絵コンテには「正解」がありません。
描き進めていくうちに「あ、あそこはこうしておけば良かった」と前のカットが気になって、戻って修正したくなることもしばしばです。
「すでに描きあげたもの」に手を加えて直していくのは、想像以上に気が滅入る作業です。
作業ペースも乱れるし、モチベーションもちょい下がります。
こういった事態をなるべく回避するために「サムネイル」（と私は呼んでます）を作成します。
「サム……ネイル……？」と思われた方も多いでしょう。
これは生来心配性の、私が思い付いた方法ですが、初心者には是非とも実践していただきたい。
ここはちょっと強めに言っておきたい。
「是非とも実践していただきたい‼︎」
これは始めにも書いた通り、カット割りの「下描き」です。
私が描いているのは、こんな感じ。
「下描き」と呼ぶのは憚られるような殴り描きですが、これでも十分です。
ここで大事なのは、実作業時に何を描いていたか思い出せるかどうか、ですから。
メモと言う方が近いかもしれません。
「サムネイル」とは、どんなカットが順番に連なっていくのか、の「メモ」です。
これを最後まで一気に描きあげてしまいましょう。
「山場」「平場」のバランスや、アングルの切り返し、各キャラの配分、ざっくりのレイアウト、ざっくりのセリフをここでほとんど決め込んでしまいます。
この作業はそこだけに集中するので、早ければ3、4日、遅くとも1週〜10日ほどで終わるはずです。
実は、この作業の要点はもうひとつあります。
それは「コンテを最後まで描きあげた感」です。
これがデカイ。
そして、初心者に実践を勧める最大の理由でもあります。
何度も何度も口を酸っぱくして言いますが、大事なことなので、また言います。
作業の全体像を把握してから、作業を始めること。
そして、自分が今、全体のどの辺りを作業しているのかを把握すること。
スケジュールを守る上でも、仕上がりのクオリティを考えても、これを常に意識してください。
絵コンテに限らず、長期間に渡る仕事を行う時には必ず意識すべきことです。
……正直、当たり前のことすぎて、「何言ってんだ、私は」と思っているんですが。
……ですが、
こんな当たり前のことすら分かってない人で溢れている、アニメ業界です。
締め切りを守るだけで重宝がられるってんなら、存分に重宝がられてやりましょう！
いよいよ、準備は整いました。
橋本真也的に言うと
「時は来た！」
コンテ用紙に向かいましょう。
では、また。
博多
ども、博多です。
シナリオでシーン分けと想定カットの配分が出来たら、「香盤表（兼 進行表）」を作成していきます。
私がいつも使っている香盤表は、こんな感じです。
準備の段階でここまで書き込んでおいて、コンテの全体像を把握しておきます。
実際にやってみると分かりますが、この表を作成した段階で、実はもう、ほとんどコンテの完成形が見えています。
なぜなら、シナリオを読み込み、頭の中で映像が流れている状態で、各シーンのカット割りと長さが想定出来ているから。
後はそれを適切にコンテ用紙に描き出せば良いだけです。
コンテを切り始めたら、以下の部分に書き込んでいき、カット数、秒数の過不足を確かめつつ作業を進めていきます。
エクセルなどの表計算ソフトで、最初にテンプレートを作ってさえおけば、赤字の部分は勝手に埋めてくれるので、ラクチンです。
全体の進行状況を可視化し、常に確認しながら作業を進めていくことで、致命的な大直しや遅延を防ぐことができます。
以前も言ったように、「納期を守る」ことがコンテマンとしての強みになるので、スケジュール通りに上げるためにも、この香盤表作成は「必須」と私は考えます。
ちなみに、
この香盤表は【大師匠】芦田豊雄の直伝です。
最初にこれを教わっていたので、今まで一度も混乱することなく、絵コンテが切れています。
本当に本当に本当に、本っっ当〜〜〜に【大師匠】には感謝しかないです。
実際に、面と向かって、言葉にして、感謝を伝える事が出来なかったのが、今でも悔やまれます。
私のバカ‼︎
さて。
このように、コンテ用紙に向かうまでに周到に準備をしておくことが肝要です。
また、綿密に準備しておけば、大きなトラブルも回避しやすくなります（ないわけではない）。
仕事の大半は準備である、とはよく聞く言葉ですが、こと作業量の多い「絵コンテを切る」という仕事においては至言でしょう。
では、いよいよコンテ用紙に……
と言いたいところですが、もうひとつ、最後の準備があります。
こちらは準備というより、ほぼ実作業なのですが。
次回に続きます。
では、また。
博多
その上で、今度はコンテ全体での配分を意識してみます。
まずはシナリオをシーン分けして、各シーンのボリュームを視覚化してみます。
シナリオの柱毎にシーン番号を振っていきます。
柱が少なく、1シーンが長くなりそうな場合は、ひと盛り上がりしたところで適宜シーン分けするのもいいでしょう。
シーン分けしたら、各シーンの想定カットを算出します。
この想定カット数は、かなりざっくりで構いません。
目分量で測って、「大体3/4くらいだから、9カットくらいかな」的な。
何度も言いますが「想定」カット数は、ただの「目安」です。
ただ、この「目安」があるのとないのとでは、効率が全然違います。
特に、コンテを切り始めたばかりの時は。
以前も書きましたが、30分のTVシリーズ1本分の絵コンテは、初心者には想像を絶する物量です。
描いても描いても終わる気がしません。
そんな時、自分が今、全体の作業のどのくらいこなしているのか、あとどのくらい残っているのかを把握することはとても重要です。
自分の作業ペースを可視化して、常に意識することでいつ頃アップ（完了）出来るのかが分かります。
いつ終わるか分からない作業をやることは苦痛です。
終わりが見えるからこそ、ラストスパートもかけられるのです。
さて、
シナリオにシーン番号を振って、想定カット数を書き込んだら、次の「準備」です。
では、また。
博多
ヤマトです
まだまだ暑い中皆様体調崩しておりませんか？
自分は毎年暑さに弱くシャツを汗でびしょ濡れにしております
毎回本を紹介していたのですが今回はDVDを紹介します。
作画の参考や映画の知識とは関係無いのですが自分はこの作品を何度も参考にしていました。
「アフガン零年」と言う2003年の作品です。
13歳と言ってますが自分の正確な年齢すら分からない物乞いをしていたマリナと言う少女が主人公を演じ、彼女はその後教育を受けて女性の教育向上の活動をしていると聞いてました。
「ミナは歩いてゆく」と言う作品が2015年に作れられ教師役にマリナが出ていると聞いていますが残念ながら観ることが出来ないままになっています
自分が参加した作品で格差を表現した作品の時には必ず見直していた作品の一つです。
興味のある方は是非ご覧くださいませ
ヤマトナオミチ
ども、博多です。
さて、シナリオを読み込み、「山場」を設定したら、今度はコンテ全体のバランスを考えます。
私がまずやるのは、「各シーンの想定カット数の設定」です。
TVシリーズ作品には必ず放送用の「フォーマット」があり、決まった秒数つまり「総尺（または定尺）」があります。
これはガッチリ決まっていて、気分で数秒伸ばしたり縮めたり出来るものではありません。
なので、ここに収まるような秒数で絵コンテを切る必要があります。
「収まる」と言いましたが、基本的には「カッティング」という編集作業が控えていますので、少し長めに作っておいて切ってもらうのが通例です。
カッティングで切れる秒数は、30〜60秒前後。
それ以上長いとカッティングで、演出家と監督が編集さんと一緒に頭を悩ますことになります。
逆に短いと、伸ばしどころを探すことになります。
「尺を伸ばす」のも意外と難しい。
編集さんは基本的にフィルムにテンポを求めます。
変な「間」を嫌うので、「特に意味のない間尺」はカッティングではガンガン落とされます。
そうすると、最初に想定していた「総尺」よりも短くなっていきます。
じゃあ、どこを伸ばそうかとなった時に、全体で「切り揃えた」テンポの中に、妙に間の長いシーンが出来てしまうわけです。
余談として。
絵コンテで想定した「尺（各カットの秒数）」は当然、監督チェック時に変更されることがあります。
さらに、演出家がカッティング素材を作る場合、その監督チェック上がりのコンテ尺から変えることもしょっちゅうあります。
なので、「絵コンテ上の尺」はあくまでも目安です。
もちろん、そのまま使われることもあるので、いい加減につけていいものではありません。
で、
「定尺」よりも30〜60秒くらい多目のコンテを切っていくわけですが、そのためには「カット数」の把握が関わって来ます。
各作品には「定尺」同様、このくらいのカット数で収めてほしいという「想定カット数」があります。
これは制作予算に直結する問題です。
なぜなら、日本のTVシリーズアニメのほとんどが、「1カット◌◌円」という単価で原画を発注しているからです。
制作費から原画費を割り当て、原画マンに仕事を出しているわけですが、カット数が多ければ多いほど予算を圧迫します。
制作としては毎話数、ある程度決まったカット数の中で作りたいわけです。
この「定尺」と「想定カット数」は、「コンテ打ち」の際に、制作から伝えられます。
そして、「想定作画枚数」も。
その時に、「どのくらい動かせそうか」「どんなテンポのフィルムになりそうか」「カット割りは細かく出来そうか」がなんとなくイメージ出来るようになると、色々と捗ります。
閑話休題。
ここで最初に述べた「各シーンの想定カット数の設定」です。
この「総尺」を「想定カット数」で割ります。
すると、こんな感じの式ができます。
例）
1200秒（総尺）÷300カット（想定カット数）=4秒
つまり、「1カット=4秒」でこの作品のコンテを切ればよい、というわけです。
もちろん、「全カット4秒のコンテ」を切るという意味ではありません。
「全カットの平均秒数がおよそ4秒で300カット前後のコンテ」を切るということです。
この「目安」が重要になってきます。
長くなりそうなので、次回に続けます。
では、また。
博多
ご無沙汰しています。
ヤマトナオミチです
以前の本紹介で出された本が近年はプレミア付いて高額だと言う話で
今回はそこまでじゃない本の紹介です。
自分は近年マクロスデルタと言う作品の各話コンテ演出として参加し。その後劇場作品としてマクロスデルタ劇場版激情のワルキューレと言う作品で演出を担当して、今現在マクロスデルタ絶対live!!!!!!の副監督として鋭意作業中です。
折角ですので初代マクロスのオススメ本を紹介します。
マクロスパーフェクトメモリー
1983年out10月号創刊 |
みのり書房より発行されています。
中には当時のキャラデザ、メカデザインだけでなくラフスケッチやカラーページにレイアウトも少しですが載っています。
当時のスタッフのインタビューや寄稿も載っていて胸が熱くなります。
宜しかったら手に取ってみてはどうでしょう。
ではではまたの機会に次からはもう少し気軽な記事も書きたいと思います。
ヤマトより。
ども、博多です。
前回の続きです。
頭の中で描いた「完全なる理想形」の映像を絵コンテに落とし込む時には、ある程度「現場のキャパシティ」を想定しないといけません。
ずっと動きっぱなしというわけにはいかないし、止め絵だけのフィルムなんてのもあり得ません。
やはりメリハリが大事です。
となると、前回定義した「山場」をどこに設定するか肝（キモ）になってきます。
大抵の場合、シナリオには「起」「承」「転」「結」があります。
その中で「起」と「転」の部分が「山場」になることが多いです。
「起」はつかみの部分。
最初に思い切り動かしておいて、「動いているフィルム」を印象付ける。
スポーツアニメなどで、私がよく使う手です。
「転」は話が盛り上がって来て、ラストのオチつまり「結」の直前です。
ラストに向けてお膳立てが揃って、あとはコトをなすだけ、みたいな状況。
「話は終わった。さあ、おっ始めようか」となって、あとはもうそのアクションを起こすだけ、みたいなところでド派手に動かす。
それこそ文字通りの「山場」でもあります。
そのコンテでの「山場」が決まったら、あとはそこに向かって徐々に盛り上げていきます。
これはシナリオの話ではなくて、画面的なテンションという意味です。
私は「平場」という言い方をするんですが、会話が続くだけだったり、何気ない日常描写、特に大きなアクションもなく、1カットあたりの秒数が長い状況が続くようなシーン……つまり「山場」ではないところで「山場」以外の尺を埋めていくわけですが、そこでも徐々にテンションを上げていき、「山場」に入る準備をしておくわけです。
私は、この「平場」と「山場」の割合は「7：3」から「8：2」くらいが妥当と考えます。
印象としては「基本平場で少しだけ山場がある」。
もちろん、話にもよりますけど。
なぜ「山場はちょっとだけ」がいいかと言うと、「山場」が多いと疲れるからです。
「緊張疲れ」というか、驚きが薄くなるんですよね。
「山場」「平場」という言葉でいうなら、ずっと続く「山場」はもう山場ではなく、単に高いところにある「平場」なんです。
「山場」の高さ（この場合、画面のテンション）を強調するためには、そうじゃない低いところをたっぷり用意しないといけない、ということです。
これを見誤ると「ただひたすらテンションが高い、何がいいたいのか分からないフィルム」が出来上がります。
前回も言いましたが、「山場」は視聴者の情報処置の効率が落ちるところです。
なので、「平場」が話の聞かせどころになります。
設定やストーリーが複雑な作品ほど「平場」が重要と言えます。
で、この「平場」をいかに飽きさせず見せ続けられるか、がコンテマンの腕の見せどころでもあるわけです。
派手なシーンに目が行きがちですが、本当に上手いコンテとは平場を平場と感じさせない、さりげないアングル選びやカット割りの技術が優れているのです。
「山場」の話、もうちょっと続きます。
では、また。
博多
ども、博多です。
前回は、コンテ打ちまでにシナリオを読み込みましょう、という話をしました。
シナリオが頭に入ったら、何回も反芻してみます。
そうすると、頭の中に映像が浮かんでくるはずです。
実はシナリオを初見で読んだ時からすでに、ある程度画面を頭に思い描きながら読んでいるのですが、それはあくまでもその場面のイメージ……つまりは静止画、またはワンカットだけの映像であって、1本の繋がった映像ではないはずです。
この断片化されたイメージを、頭の中で繰り返し再生しながら、映像として組み立てていく作業を行っていきます。
ちなみに、この作業は完全に頭の中で行なっている作業なので、目に見える形ではありません。
どこまで出来たら終わり、という明確な線引きはないですし、自分の中で「見えた！」と思えば、そこで完了です。
もちろん、その作業中に絵コンテを切り始めることもあると思います。
切り始めても、常に頭の中で上映し続けましょう。
何回も何回も上映して、脳裏に焼き付けておきます。
そして、
そこで出来上がった映像は「完全なる理想形」の映像のはずです。
潤沢な作画枚数により滑らかに動き、作画の崩れも一切ない。
キャラ表よりもちょっとゴージャスに「盛った」絵かもしれません。
さらに美麗な背景、思った通りのところにジャストなタイミングで自在に動き回るカメラ。
まるで「夢のような」映像が出来上がったことでしょう。
これが「目標」になります。
アウトプットする際に、その映像をどれだけ再現出来るか、というのが絵コンテの作業と言ってもいいです。
ここでは敢えて「どれだけ”忠実に”再現出来るか」という言葉は使いません。※
さて、
ここから様々な「引き出し」が必要になります。
「経験値」と言い換えてもいいでしょう。
この映像を、ちゃんと商業アニメの制作体制で再現しようとした時に、どのような手法を使えば最適なのか。
作画のカロリーはどのくらいか。その作品のスタッフで消化できそうか。
定尺の中で収まりそうか。
残念ながら、現在の日本の商業アニメの現場はかなりシビアです。
潤沢な予算や制作期間は望むべくもありません。
TVシリーズなら、なおさらです。
限られた予算、スケジュールの中で、多くのスタッフの献身的な努力のおかげで、奇跡のような素晴らしいフィルムが作られているのです。
では、
そんな現場で望まれているのはどういう絵コンテか。
一言で言うと「低カロリーで見栄えの良いフィルム」が出来る絵コンテです。
作画や3Dなど手作業部分のカロリーが低く、かつ予算を低く抑えつつも、演出が優れていて、見栄えがよいフィルムになる絵コンテ、ということです。
簡単に言ってますけど、これが完璧にこなせれば苦労しないわけで。
やっぱり自分の思い描いた「理想形」の映像に近づけようとすると、カロリーが高くなったり、カット数が多くなったり、尺が大幅オーバーしちゃったりします。
正直、絵コンテを切っていると1カットたりとも無駄なカットはない、全てのカットが必要かつ素晴らしい画面だと錯覚してしまいます。
ま、錯覚しないとマズいわけですが。※
いろいろと「大幅オーバー」な絵コンテは、様々な部分がカット（この場合、削除の方）されていきます。
我が子のように愛おしい作品（絵コンテ）をズタズタにされないためにも、必要最小限で監督の必要とするものを満たし、カットされない絵コンテを切る技術を磨きましょう。
次回は、作画枚数やカロリーに関連する「山場」について、です。
では、また。
博多
※後の回で改めて説明します。
ども、博多です。
シナリオはちゃんと読み込まないとダメって話の続きです。
絵コンテの最初の作業はなんでしょう？
「実作業」としては「コンテ打ち（合わせ）」になります。
コンテ打ちとは、監督から作品の設定、キャラクターの性格や関係性、ストーリーの流れなどを聞いたりして、コンテの方向性を確認、擦り合わせしていく作業です。
ここで作品の全体像が把握出来ないと、トンデモコンテを切ってしまいます。
第2回で書いたように、作品の中の「基準」「良し悪し」「是非」を決めるのは監督です。
監督の求めるコンテを切れないコンテマンは使ってもらえません。修正が大変ですからね。
商業アニメの絵コンテを切る上で、「コンテ打ち」が実は一番大事な時間だと言えます。
監督に直に質問したり、意見を言えたりするし、こちらの意図を事前に伝えて確認出来たりします。
ここで密にコミュニケーションを取っておくことで、「ズレたコンテ」を切るのを回避出来ます。
ただし！
それには「コンテ打ち」の段階ですでに、自分の描きたいコンテがある程度固まっている必要があります。
ぼんやりと形が見えている状態で話をするのと、まだ何もない状態で話をするのでは全然違います。
演出処理をやっている時に、作打ち（作画打ち合わせ）でコンテをしっかり読み込んで来るアニメーターと全く読まずにいきなり打ち合わせしちゃうアニメーターでは全然上がりが違う、みたいなことですよ。
……て、業界の話で例えられても！（←セルフツッコミ）
料理しようとする時に、何を作るかを決めてから作り出さないと迷走しちゃう感じ？
とりあえず、鍋に豚肉、ジャガイモ、人参、玉ねぎ入れて作り出したけど、カレーにもシチューにも肉じゃがにもなっちゃうゾ、的な……（合ってるか、この例え？）。
ま……まあ、とにかく（汗）。
「コンテ打ち」時点で監督にこちらから確認の質問や、やりたいことの提案などが出来るくらいまでがっつりシナリオを読み込んでおくことが肝要ということです。
なので、最初の質問の答えとしては、「もらったシナリオに目を通して、コンテの輪郭を描いておく」です。
シナリオを読み込んだ上での「コンテ打ち」はとてもスムーズに進みます。当たり前ですが。
監督に、こと細かに説明していただくのが申し訳ないくらい。
ずっと関わっているシリーズ物や、気心知れている（こちらの上がり具合を分かっている）監督だと、その時間はどんどん短くなっていきます。
コンテ打ちの時間は大抵2時間くらいで想定されてますが、実質30分雑談1時間半なんてことも結構あります。
……というか、最近そんなのばっかだな。
何をするにも下準備が大事ということですね。
下準備さえしっかり出来ていれば、その仕事の半分は終わってると言っていいでしょう。
理想中の理想は、コンテ打ちの時点で切るコンテが固まっていて、あとはアウトプットだけという状態ですね。
そうなると、2週間でコンテ切れます。マジで。
なので、
制作の皆さん、なるべく早めにシナリオください。前後話数のシナリオも。
次回は、シナリオを読み込んだ後の話。
では、また。
博多
